Capítulo 587. "Escribe una canción"

 

Sonando: I COULD HAVE LIED (Red Hot Chili Peppers)

Cuentan que a principios de los 90 Anthony Kiedis, cantante de los Red Hot Chili Peppers, tuvo un pequeño lio con Sinead O' Connor. Las versiones son un poco diferentes, según Kiedis hubo bastante acercamiento y según Sinead fueron amigos pero dice que no lo hubiera tocado ni con un palo y que Kiedis se creia que él era un regalo de dios para las mujeres, no se que versión es cierta, pero esto último me lo creo.

El caso es que Kiedis (que apostaría que es un intensito cansino) parece ser que estaba locamente enamorado de ella y desesperado porque ella no quería nada serio con él. Cuenta la leyenda (y cuando digo la leyenda digo Kiedis en su libro "Scar Tissue"), que el bueno de Anthony, completamente destrozado, llamó a John Frusciante, guitarrista de los RHCP, para explicarle como su relación había pasado de "No puedo esperar a verte" a "no vengas".

A ver a quien le doy la turra hoy

Aquí hago una pausa, esto no lo cuenta Kiedis, pero fantaseo con antes que a John, Kiedis llegó a llamar a sus otros compañeros de los RHCP. Posiblemente a Flea lo llamó, pero como es otro intensito de las narices, debieron estar horas hablando y Kiedis acabó peor de lo que estaba. No se si llamó a Chad, pero si lo hizo tiene toda la pinta de que Chad es de los que, al oirlo, dijo aquello de "no te oigo bien, perdona, se corta, se corta...", cuelga y desconecta el teléfono.

El caso es que se produce la llamada a John, y ante los lloros de Anthony, en un momento de genialidad, le dice "escribe una canción"... . Es la manera mas maravillosa de mandar a la mierda a alguien, en vez de decir, "oye no me cuentes tu vida puto pesado", dijo que se pusiera a currar en algo. Anthony, que evidentemente es un flipao, le pareció una idea genial, y John pudo continuar con lo que estaba haciendo en ese momento que posiblemente era follarse a una fan o drogarse..., o ambas a la vez. 

Kiedis escribió "I Could Have Lied" un precioso tema incluido en el "Blood Sugar Sex Magik" donde habla de su relación y la ruptura. Sinead dice que flipó cuando lo leyó y que nada es cierto; "posiblemente se lió con otra zorra calva y la confunde conmigo", dijo textualmente. 

Todo apesta a que es una película que Kiedis se montó en su cabeza totalmente perjudicada por las drogas y que, muy posiblemente, en la actualidad él crea que todo es cierto. 

Aunque todos interpreten que la canción surge de una relacción, mas o menos real, del cantante todos sabemos de donde surge esta canción: de las pocas ganas de John Frusciante de aguantar la turra de amante despechado de su compañero y ¿amigo?. 

Puro_Trap. Stop Turras.

Capítulo 582. "Red Hot Chili Peppers, Estadi Olimpic Lluis Companys, 7 de Junio 2022"

Sonando: THESE ARE THE WAYS (Red Hot Chili Peppers)

Como quien ficha en la oficina, vienen los Red Hot Chili Peppers a Barcelona y hay que ir a verlos. Esta vez la novedad era el sitio, por primera vez venian al Estadío Olímpico, cosa que supongo que está bien para ellos porque hay más pasta pero para mi me jode un poco porque, no nos engañemos, el sonido en el Estadio es un poco regulero.

Por primera vez también veia a la banda con 2 teloneros, no nos engañemos, históricamente los teloneros que han traido los Peppers han sido un tanto lamentables, por lo que no me esperaba nada bueno de estos. En Sevilla traian a Beck, pero aquí prefirieron cambiarlo por un tal NAS (Nariz en castellano), un rapero muy rollo noventero que llevaba un bateria y un DJ y estuvo bastante entretenido, o por lo menos lo estuvo en comparación con Thundercat, un señor con un bajo de 5 cuerdas que llevaba un bateria y un teclista y que derivaban todas las canciones a una especies de jam sessions jazzisticas absolutamente insufribles. 

Hay varias maneras de notar cuando un grupo empieza a estar ya un poco mayor, una de ellas, es la hora de comienzo del concierto, no falla, a más vejez de los componentes más puntuales empiezan, atendiendo a este indicador aleatorio que me he inventado los Red Hot Chili Peppers están muy mayores ya que a las 22 en punto se apagaban las luces del estadio y aparecian Flea, Chad Smith y John Frusciante.

Como no, el comienzo es una jam marca de la casa que enlazaron con "Can't Stop", canción de inicio ya clásica en el grupo, entiendo que la siguen usando en esta gira porque en el disco nuevo no hay ninguna canción que realmente funcione como inicio de concierto. Enlazaron con dos temas cañeros como son "Dani California" y "Around the World" (esta no me la esperaba) seguidos de "Black Summer", primer tema del disco nuevo, curiosamente estos 3 temas eran los 3 primeros de sus respectivos discos. Después de un comienzo sorprendentemente cañero para lo que se estilan ultimamente (y cuando digo ultimamente hablo de los últimos 20 años) viene el bajón con "The Zephyr Song". A partir de aquí empiezan a alternar tranquilidad y caña, a destacar que tocaron el "Right on Time" otro tema que de ninguna manera me esperaba.

Otra prueba de que empiezan a estar demasiado mayores es que sus temas nuevos no se celebraban apenas, esto creo que es la vez que lo he visto más evidente, en los anteriores conciertos si que vi que la gente cantaba temas de sus discos aquí la gente los vivia de manera indiferente.

John Frusciante vuelve a ser el guitarrista del grupo y, aunque no me había mirado ningún setlist para no autoespoilearme, esto me hacía sospechar que canciones no iban a sonar, o sea, basicamente las de discos en los que el no participa, esto elimina el "One Hot Minute" de Dave Navarro y los dos discos con Josh Klighoffer, a ver, seamos sinceros, el "I'm with you" no pasa nada si lo borramos, pero el "The Getaway" tenia algunos temazos.

De los temas nuevos el mejor, para mi sin duda, fue el "These Are the Ways", antepenultima canción del set principal y que es un cañón en directo, en especial por el manejo de Chad Smith que sigue siendo una bestia. Por cierto, este tema lo iniciaron tocando de intro el "What is Soul" de Funkadelic, una de las versiones más clásicas de su repertorio.

Después de tantos años Chad y Flea siguen siendo lo mejor del grupo, John también estuvo bien sobretodo comparado con Josh, más que nada porque a John por lo menos le dan cancha y su guitarra se escucha..., Anthony sigue siendo el más flojo y en algún tema hasta me dio la impresión que iba un poco perdido. 

Despues del "These Are the Ways" vino otro de los temas sorpresa (para mi) de la noche, el "I Could Have Lied", tema bastante olvidado, me gustó escucharlo aunque sinceramente hubiera preferido el "Suck my kiss" si querian tocar algo del Blood Sugar Sex Magik". La primera parte del set acababa con el "Give it Away", tema que históricamente usaban para acabar los conciertos, y que sigue siendo un espectáculo en directo.

Venia el tiempo de los bises y aquí si que vino la decepción, y es que normalmente se curraban una jam y 2 o hasta 3 temas, pero esta vez la jam se la pasaron por el forro y tiraron directamente al "Under the Bridge" tema bajonero para acabar el concierto con el "By the Way" que si, que es más divertido, pero que no lo veo como final de concierto. 

En resumen, yo me lo pasé muy bien, como no, pero esto tiene mucho que ver con que son los RHCP y con que llevo 3 años sin asistir a un gran concierto, pero vamos, analizando el desempeño de la banda y compárandolo con otros de años anteriores el concierto fue flojito. Aun así, viendo el setlist de Sevilla creo que esta vez el de aquí fue mejor, ya era hora, porque siempre me daba la impresión que se guardaban lo peor para Barcelona.

Nada más, solo esperar a que pasen 4 o 5 años, que saquen otro disco y que me vuelvan a tomar el pelo para ir a verles...

Puro_Trap. Could Have Lied.

Capítulo 468. "Mother's Milk"

Sonando: STONE COLD BUSH (Red Hot Chili Peppers)

Vale, imaginaros que sois una banda que lleva 5 años tocando en garitos de diversa calaña. No sois una banda de esas que saca un disco con un single de éxito y llegais a la fama, no, os lo habéis currado día a día y parece que con vuestro tercer disco, por fin, empezáis a despuntar. Os estais convirtiendo en una banda de culto y, gracias al boca oreja, cada día veis más caras nuevas en vuestros conciertos, hasta empezáis a aparecer por otros continentes donde siempre dejais el mismo poso: "que buenos que son estos tios, ¿Cómo dices que se llaman?". Todo está listo, lo teneis a un paso pero, de repente, un buen día, vuestro guitarrista y amigo desde la infancia muere de una sobredosis. Los hechos se desencadenan, el cantante, otro adicto, huye a rehabilitarse porque lleva el mismo camino que el guitarrista, el batería, también amigo de la infancia, cae en una depresión (que le lleva a un psiquiátrico) y deja el grupo. Este era el panorama de los Red Hot Chili Peppers en el año 1988.

Con Hillel Slovak trágicamente fallecido (un guitarrista enorme) y Jack Irons fuera de juego, el cantante Anthony Kiedis y el bajista Flea parecían abocados a dejar un proyecto, que se había quedado a un paso de la grandeza. Decidieron volver a intentarlo. Reclutaron a dos tipos experimentados como DeWayne "Blackbird" McNight de Funkadelic a la guitarra y D.H.Peligro de los Dead Kennedys a la batería..., pero la cosa no funcionaba. Acabaron fichando a un fan de la banda de 18 años a la guitarra y, a solo tres semanas de entrar a grabar, a un batería desconocido recomendado por un amigo (que les dijo literalmente "ese tipo toma batería para desayunar"), con este plantel y muchas dudas, se metieron en un estudio de grabación, donde fueron frecuentes las peleas con el productor, ¿y que salió?, el Mother's Milk.

Hoy se cumplen 25 años de ese disco, que no es mi favorito de la banda, pero que sin duda fue el que marcó lo que son hoy. Es un gran disco, vale que tiene un par de canciones que a mi me sobran bastante y que le hacen bajar el nivel, pero lo compensan con temazos como "Stone Cold Bush", "Knock me Down" (su versión larga es posiblemente mejor que la original) o "Magic Johnson" con una furiosa intro de batería (curiosamente Chad Smith, el batería, es fan de los Detroit Pistons y no le tenia demasiado cariño a los Lakers). También destaca, como no, esa fantástica versión del "Higher Ground" de Stevie Wonder, una de esas versiones que casi se podría decir que superan al original. El disco fue un éxito y abonó el terreno para lo que vendría después, el magnífico "Blood Sugar Sex Magik" con el que pegaron el pelotazo mundial.

A veces se entiende mejor un disco sabiendo las circunstancias de la banda, y en este caso, ante un panorama tan negativo, uno se pregunta si existe alguna otra banda en el mundo capaz de sacar un disco del nivel del "Mother's Milk".

Puro_Trap. Fan.

Capítulo 364. "I'm With You - Red Hot Chili Peppers)

Sonando: THE ADVENTURES OF RAIN DANCE MAGGIE (Red Hot Chili Peppers)

El rock a muerto, eso lo tenemos que tener claro, en "I'm with you" (nuevo disco de los Red Hot Chili Peppers),  por lo menos ya no existe, el funky "negroide" guarro tampoco está, y ni hablar del toque punk que hace muchos años abandonaron..., es todo mucho más accesible.

Dicho esto, el disco me parece muy novedoso, muy diferente a todo lo anterior, me da la sensación de que está todo mucho más pensado, o sea, que eso de componer a base de jams como hacian hasta ahora lo han apartado, seguramente se deba a que Josh Klinghoffer (nuevo guitarrista que sustituye al fallecido artisticamente Frusciante) no sea el tipo de guitarrista que compone así, no es un guitarrista de riffs sino que es más de ambientes, pero me gusta, da un toque diferente. Me parece un disco pop muy bueno. Hasta ahora su disco más pop era el "By The Way", pero este último me parecia tremendamente aburrido y pesado, este es mucho más fresco y original. Aquí va un resumen de mi opinión sobre cada tema:


Me encanta "Monarchy of Roses" el tema que abre el disco, he leido que en un principio se iba a llamar "Disco Sabbath" y realmente lo es, el único tema donde se huele el rock, eso si, no es una mezcla de disco y sabbath, sino una unión. Creo que es el mejor tema del disco.

"Factory of Faith", el ritmo de bajo y el rapeado cojonudos, muy sencillo en principio pero tremendamente efectivo, la cagada llega en el estribillo, que creo que es lo que más lastra al disco, los estribillos que se pueden intercambiar entre canciones, un lástima, me parece un gran tema pero no un tema redondo.

"Brendan's Death Song" es la típica balada "mojabragas", empieza muy acustica con un Anthony con voz poderosa, un buen tema, y ojito a la guitarra de Josh que crea una atmosfera sensacional, empezando muy discreta y acompañando a la perfeción la subida de intensidad del tema.

El siguiente tema "Ethiopia", me parece el tema más "Frusciantero" del disco, realmente es el típico funky del grupo con riff de guitarra funky y estribillo popero (otro estribillo intercambiable). Buen tema sin duda, aunque suena más a "Stadium Arcadium" (su disco anterior).

"Annie wants a baby" es un tema guiado por una bateria poderosa que contrasta con desarrollo más bien tranquilito de la canción. Aquí el cantante vuelve a hacer un gran trabajo, aun así me parece de los temas más sositos del disco.

Continua "Look Around", con un sonido funk ochentero, pero funk blanco, ojito. Un tema donde incomprensiblemente el bajo de Flea apenas se percibe, lástima porque es el típico tema donde en otras épocas aparecerian sus "slapeados" salvajes. Correcto sin más.

Seguimos con el single, "The adventures of Raindance Maggie", un tema que no pega nada como single, pero que no me parece malo. Buen tema, rapeado sobre un ritmo de bajo, un poco rollo "Factory of Faith" pero más reposado, como en el mencionado tema el estribillo caga, aunque los apuntes de Josh lo salvan un poco, también el cencerro de Chad aporta un toque curioso.

"Did I let you know" empieza con una bateria acelerada que roza ritmos casi "reggaetoneros", nuevamente el ritmo de la canción es tranquilito, con una guitarra que le da un toque latino (aunque tiene un mini-solo distorsionado que suena bastante bien) y una trompeta hacía el final que ahonda en ese toque. Es uno de los temas más originales del disco, aunque a mi particularmente no me apasiona.

Pasamos a "Goodbye Hooray" la canción más cañera del disco. El ritmo sin duda recuerda a esos temas funky frenéticos de épocas anteriores, pero con un sonido menos agresivo y más limpio en general, muy a tono con el disco. El estribillo popero una vez más lastra el conjunto y contiene un destacable sólo de bajo de Flea y un guitarreo final por parte de Josh muy interesante.

"Happyness loves company" es un tema pop dominado por el piano y una potente bateria, donde la guitarra está casi desaparecida en combate. Puede ser uno de los posibles singles del disco.

Ahora una balada "Police Station", un tema muy en la linea de los temas lentos del grupo desde el "Californication", con la novedad del sonido de piano. A destacar los coros de Josh aunque en algunos momentos recuerden a los insoportables falsetes de Frusciante.

"Even you Brutus?", es para mi una de las sorpresas agradables del disco. Empieza con una intro un tanto siniestra, arranca con una bateria potente y pasa a un excelente momento hip-hopero de Anthony que a mi me recuerda levemente a los Beastie Boys para continuar con un rapeo mucho más en la linea habitual de los peppers. La guitarra hace una gran trabajo durante todo el tema pero una vez más, el estribillo popero jode el conjunto. Aun así, una de mis favoritas del disco.

Volvemos a otra balada típica del grupo, "Meet me at the corner", para mi uno de los temas más sosos y prescindibles del disco, a pesar de que la guitarra tiene buenos momentos. Como curiosidad, hay un momento de la canción (muy breve) que no está cantada por Kiedis, creo que es Josh el que lo hace (aunque no estoy seguro, no he visto los créditos del disco), siendo de los poquitos temas en la historia del grupo en que esto pasa.

"Dance dance dance" cierra el disco, y lo cierra dejándonos un poco con el culo "torcio". Empieza con un punteo de guitarra triste, continua con una entrada de bajo (que a mi me recuerda a "Love is in the air"), para arrancar con la voz de Kiedis y la bateria de Chad ambas con un sonido africano que recuerda vagamente al "Gimme' hope Joanna". El estribillo vuelve a ser bastante flojito y tiene un breve momento de "jam funky" un poco pasada la mitad de la canción que seguramente es el trocito de disco que más recuerda a los tiempos gloriosos. A pesar del batiburrillo un poco extraño, un tema, para mi, destacable.


En resumen, un buen plato de bravas en un restaurante chino, o sea, que es como si en un restaurante chino te ponen un menu a base de tapas, que pueden estar buenísimas, pero no es a lo que vas a este tipo de establecimiento. Esto es igual, yo del grupo espero sonido funk-rock, y en este disco me sirven algo diferente..., que vamos a hacer, me lo comeré igual, y me gustará, pero cuando tenga hambre de sonido "Pepper" tendré que recurrir a sus frescas, sorprendentes, emocionantes y peligrosas recetas de 20 años atrás.

Puro_Trap. ¿También tu Bruto?

Capítulo 282. "Adeu John"

Sonando: WARPED (Red Hot Chili Peppers)

Warped es un fantástico tema de los Red Hot Chili Peppers que hace muchos años que no tocan en directo, tantos como años hace que John Frusciante volvió al grupo. John, siempre se negó a tocar los temas del disco One Hot Minute, que grabaron con Dave Navarro como guitarrista. Las esperanzas de que un tema de este discazo volviera a sonar en un concierto de los Red Hot, hasta hace poco, eran nulas, ahora son pocas, pero pocas son más que nulas.

Cualquiera que siga un poco a los Red Hot conoce la noticia, John Frusciante deja el grupo. No seré yo quien niegue que John Frusciante es un guitarrista enorme..., lo que no quiere decir que sea un buen guitarrista para un grupo. Desde que volvió los Red Hot Chili Peppers, han grabado discos irregulares, sí, también algunos temas excelentes, pero nunca han vuelto a acercarse al sonido sorprendente y divertido de los viejos tiempos, sus temas se han vuelto más previsibles y fáciles de digerir. Sus directos, poco a poco, iban borrando las huellas del pasado y se iban centrando únicamente en los discos de la nueva etapa con Frusciante.

Los seguidores del grupo no esperamos un milagro, Josh Klinghoffer (el nuevo guitarrista), no es el salvador de la patria, pero si que nos da un mínimo de esperanza. Aunque Josh ya ha tocado con el grupo como guitarrista de apoyo, seguro que en el estudio no tendrá tanto peso como Frusciante, confiemos en que Flea y Chad tomen las riendas y el grupo se acerque a lo que un día fueron.

Puro_Trap. La esperanza es lo último que se pierde...